Due to deficiency of space, Guggenheim sold Kandinsky for $62,000. It could scope a price of $80 million at auction

manager24.pl 3 hours ago

Około 15 lat po śmierci Solomona R. Guggenheima fundacja zarządzająca jego bogatą kolekcją dzieł sztuki doszła do wniosku, iż posiada więcej obrazów Wassily’ego Kandinsky’ego, niż wie, co z nimi zrobić.

Zmarły amerykański biznesmen należał do grona najwybitniejszych i najbardziej oddanych mecenasów rosyjskiego malarza. Jednak w 1964 roku, pomimo prowadzenia muzeum o tym samym imieniu na Manhattanie, fundacja Guggenheima wystawiła na sprzedaż 50 ze 170 prac Kandinsky’ego – charakterystycznych kolorowych, geometrycznych ujęć abstrakcji – „z braku miejsca”.

Ogłaszając tę decyzję, jego bratanek, Harry F. Guggenheim, powiedział, iż kuratorzy obawiają się, iż w przeciwnym razie dzieła sztuki pozostaną ukryte „w naszych skarbcach”, jak donosiły wówczas media „Doszliśmy do wniosku, iż nie powinien to być los tych obrazów” – dodał.

Było to szlachetne uczucie, ale patrząc z perspektywy czasu, być może kosztowne.

Aukcja z 1964 roku, na której sprzedano 50 obrazów Kandinsky’ego, wystawiona przez Fundację Solomona R. Guggenheima. Wiele z nich osiągnęło w ostatnich dekadach astronomiczne kwoty.

Na londyńskiej aukcji pod koniec tego samego roku 50 obrazów osiągnęło łączną cenę 536 580 funtów, co wówczas stanowiło równowartość około 1,5 miliona dolarów. Wiele z nich pojawiło się później ponownie na rynku po znacznie wyższych cenach. A teraz jedno z dzieł – „Betonte Ecken”, które w 1964 roku osiągnęło zwycięską ofertę wynoszącą zaledwie 22 000 funtów (wówczas około 62 000 dolarów, czyli 540 000 dolarów w dzisiejszych pieniądzach) od nowojorskiego marszanda – wraca na aukcję z szacowaną wartością od 60 do 80 milionów dolarów.

„Guggenheim miał wówczas tak ogromny majątek” – powiedział Max Carter, globalny prezes ds. sztuki XX i XXI wieku w Christie’s, domu aukcyjnym stojącym za tegoroczną aukcją. Fundacja „sprzedała niesamowite arcydzieła, których sprzedaż dzisiaj byłaby nie do pomyślenia” – dodał, rozmawiając przez telefon z Nowego Jorku.

„Betonte Ecken” nie tylko ma szansę pobić rekord aukcyjny dzieła Kandinsky’ego – jest to pewne . Dom aukcyjny Christie’s poinformował, iż gwarant potwierdził ofertę przekraczającą rekordowe 37,2 miliona funtów (44,55 miliona dolarów) zapłacone za jego obraz „Murnau mit Kirche II” w 2023 roku.

Dramatyczny wzrost wartości dzieł Kandinsky’ego świadczy o jego pozycji na dzisiejszym rynku sztuki. Choć jego reputacja była już ugruntowana w momencie sprzedaży Guggenheima (wtedy nie żył już od dwóch dekad), „Betonte Ecken” był wówczas „nadal bardzo przyszłościowy”, powiedział Carter. „Teraz stał się kanonem”, dodał, nazywając obraz „kwintesencją” Kandinsky’ego.

„Betonte Ecken” zostanie wystawiony na sprzedaż 17 listopada w domu aukcyjnym Christie’s. Szacuje się, iż jego cena wyniesie od 60 do 80 milionów dolarów.

Dzięki uprzejmości Christie’s

„Gdybyś poszedł na ulicę i zapytał pierwszych 10 osób, które słyszały o Kandinskim, aby zamknęły oczy i opisały, jak wygląda jedno z jego arcydzieł, byłoby to właśnie to”.

Kolor, złożoność, kompozycja

Kandinsky, jedna z głównych postaci w rozwoju abstrakcji w latach 10. XX wieku, namalował „Betonte Ecken” między grudniem 1922 a styczniem 1923 roku. To najważniejszy okres w karierze artysty — i całego ruchu abstrakcyjnego — który przyczynił się do powstania niektórych z jego najbardziej pożądanych dzieł.

Po siedmioletnim pobycie w rodzinnej Rosji Kandinsky właśnie wrócił do Niemiec, gdzie mieszkał przed wybuchem I wojny światowej. Jego sztuka coraz bardziej kłóciła się z antyburżuazyjną ideologią nowego reżimu sowieckiego (później został nazwany przez nazistów degeneratem), dlatego przyjął zaproszenie do nauczania teorii w słynnej szkole Bauhaus w Weimarze.

Namalowany niedługo po jego przybyciu, „Betonte Ecken” jest typowym przykładem wysoce teoretycznego podejścia Kandinsky’ego do formy i geometrii. Jego złożoność, kolor i kompozycja „syntezują wszystko, co było przed nim” – powiedział Carter. „Dla niektórych kolekcjonerów to jego najwspanialszy i najważniejszy okres” – dodał.

Obraz ten oddaje również wpływową rolę muzyki w twórczości Kandinsky’ego. Kandinsky zasłynął z wyboru kariery artystycznej po koncercie Wagnera w moskiewskim Teatrze Bolszoj w 1896 roku. („Widziałem wszystkie moje kolory w umyśle; stały przed moimi oczami” – pisał później o tym doświadczeniu. „Przed mną rysowały się dzikie, wręcz szalone linie”). „Betonte Ecken” to nie tylko czarne linie przypominające nuty muzyczne, ale także dzieło „symfoniczne” w mniej dosłownym sensie, powiedział Carter.

Rosyjski malarz Wasilij Kandinsky jest uważany za jedną z najważniejszych postaci w historii sztuki abstrakcyjnej

„Kiedy stoisz przed tym obrazem, relacje wszystkich tych różnych kształtów i elementów – które w rękach gorszego artysty wyglądałyby chaotycznie, chaotycznie i być może niespójnie – są niezwykle harmonijne” – powiedział, dodając: „Tak naprawdę chodzi o relacje między formami”.

Namalowany na kwadratowym płótnie o wysokości i szerokości ponad 130 cm, „Betonte Ecken” (po niemiecku „Zaakcentowane rogi”) jest niezwykle duży jak na dzieło Kandinsky’ego. Stosunkowa rzadkość jego prac również wpłynęła na ich wartość, powiedział Carter.

W porównaniu ze swoimi współczesnymi, Kandinsky nie był szczególnie płodny. Choć nie ma dokładnej liczby jego dzieł, jeden z „Catalog raisonnés” – naukowych kompendium znanych prac artysty – wymienia mniej niż 1200 obrazów olejnych. (Dla porównania, jeden z „Catalog raisonnés” Pabla Picassa zawiera ponad 16 000 obrazów i rysunków). Wiele z nich znajduje się w posiadaniu instytucji, które dziś choćby nie śniłyby o ich sprzedaży.

Wśród nich znajduje się jednak Guggenheim, który od tego czasu nabył nowe dzieła Kandinsky’ego i w tej chwili posiada ich ponad 150. Muzeum mogło stracić arcydzieła warte miliony dolarów ze swojego bilansu, ale można twierdzić, iż zachowało swoje najbardziej ikoniczne przykłady, w tym słynną „ Kompozycję VIII”. Jak powiedział siostrzeniec wielkiego kolekcjonera przed sprzedażą w 1964 roku, fundacja licytowała tylko te obrazy, które „mogły zostać rozsądnie wystawione na sprzedaż bez umniejszania rangi stałej kolekcji muzeum”.

Read Entire Article